* にのみやさをり作品集 / my eyes, my mind *
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にのみやさをり略歴

1970年生まれ。横浜市在住。
1997年、初めてカメラを手にする。
2001年より年に一度のペースで、東京都国立市の喫茶店「書簡集」にて個展を催す。
2007年より性犯罪被害者らと共に「あの場所から」に取り組み始める。
2010年夏、第6回アンコールフォトフェスティバルAsian women photographers' showcase 2010にて『あの場所から』を上映。
性犯罪被害者サポート電話「声を聴かせて」の活動を開始。
2011年秋、窓社より写文集「声を聴かせて?性犯罪被害と共に」を出版。
2012年home without walls(Singapore,2012) Category Prize Winner for Networks、
6月、東京・禅フォトギャラリーにて個展「鎮魂景」
2013年冬 ChobiMela 7 international festival of photography Bangladesh,2013(Theme:Fragility,"From That Place: The Voice of Being")
2014年4月5日? 5月5日Reminders Photography Strongholdギャラリーにて「彼女の肖像〜杏子痕」展を開催


Email:mirage05(a)may.email.ne.jp((a)を@に変えてください)


「声を聴かせて」販売サイトへ 写真集販売処へ

「私にとっての写真(白黒写真)」

これを読んで下さっているあなたは、写真をご自分で撮るのでしょうか。
それを自分で焼いたりするのでしょうか。
もしよかったら、お聞きしたいのですが、あなたはどんな気持ちで写真を今撮っていらっしゃいますか。またそれを、どんな気持ちを込めて焼いてらっしゃいますか。

私は、一時期、世界が反転して見えていた時期がありました。それまであった世界のあらゆる色彩が失われ、同時に、世界が反転しました。それは精神的なものが原因でした。
以来、私の世界はしばらくずっと色が失われ、白黒の、まるでモノクロのネガのような状態であったことを、今も鮮やかに覚えています。
その時、私はとても不安になりました。私が今見ている世界は、誰とも共有できないということに。とてつもない不安に陥りました。
自分は間違いなくこんなにたくさんの人間が住む世界にいるはずなのに、それでもまるで、ひとりぼっちのように感じました。
また、自分の体も自分のものではないように感じられました。

だから、私はどうしても「自分」を確かめたくなったんです。
どうやったら確かめられるのだろう、色の失われた世界、そして世界の全てが厚いガラスの向こうに感じられてしまう世界、それらを一体どうやって確かめたらいいのだろう、と。

考えた末、たどりついたのが、「腔」というシリーズでした。
それまで写真なんてむしろ嫌いで、避けてきたのですが、ここに来て、私には写真しかない、と思いました。はじめて自分の中にあるものを写真の印画紙の上に焼きつけたときの安堵感は、今になっても言葉にはたとえようがありません。大袈裟に聞えてしまうかもしれませんが、その時私は思ったのです。あぁ、私の世界がここにある、と。現実には誰と共有できなくとも、私の世界がここにある、と。

以来、私は、白黒写真を撮り続けています。
今はもう、私の世界にも色がずいぶん戻ってきました。娘と二人暮しの今の生活は、だからずいぶん賑やかです。
でも、時々猛烈に世界に混乱するときがあります。それらを形にする、写真という術を用いてひとつの画として印画紙の上に作り出す、その行為によって私は、癒されます。

カラー写真を撮らないのかと時折尋ねられることがあります。ええ、私は、カラー写真にはまだ惹かれていません。私にとって、白黒だからこそ写真に意味があるのです。私にしか分かり得ない、でも現実にそうであってしまう、途方のない私の世界をそれでも外に現し出す、その手段として、方法として、私は白黒写真というものを選んだのです。
そして今も、この白黒写真を作るという作業は、私にとってなくてはならないものになっています。

あなたは、撮影するとすぐ現像、プリントなさる方ですか?
私はどうかというと、写真を撮ると、しばらくそのネガを放っておく人間です。
長く放っておくときは、数ヶ月机の隅に放っておきます。
そして、そのネガに何を写したのかすっかり忘れた頃に、ようやくフィルム現像します。
そして、そこから全くの初心に返って、これを撮った時の気持ちも何もかも忘れて、新たにそのネガから私の世界を作るのです。生み出すのです。
それが私の、画を作る方法です。

私にとってネガは一つの版です。
その版を使って画を作るのです。
もしかしたらそれは、版画にちょっと似ているかもしれません。

「ネガは楽譜、プリントは演奏」という言葉を聞いたことがあります。私にはこの言葉が、とてもしっくりきます。
実際、私が印画紙に焼き出す画というのは、ネガそのままではありません。美しく写されている建物を焼きこんで黒く潰してしまうこともありますし、きれいにネガに刻印されている誰かの表情をすっかり白く飛ばしてしまうこともあります。ネガをきれいに、ひたすらに美しく焼き出せば、それはきっと、それはそれできれいな写真になるのだと思うのですが、私はそれを好みません。何故なら、それは私の世界ではないからです。
私はだから、どんな小さな作品であっても、ネガという一つの版を使って、何処まで「今ここにいる自分」を印画紙に焼きつけられるか、そのことをいつも思って、画を作っています。

あなたはいつも、どんな気持ちで写真を撮り、そして、プリントしているのでしょう?
あなたにとって写真とは、どんなものですか?

私にとって写真とは。
そこに私がいる、ということに他ならないのかもしれません。
そこにいた、或いは、今ここにいる、ということの存在証明…。
そう、私にとって白黒写真とは、まさに、かけがえのない存在なのです。

"What does black and white photography mean to me"

Are you an amateur or professional photographer?
Do you develop your works by yourself?
When you hold your camera, when you develop your pictures, what kind of thought and feeling are you going through? In other word, what kind of thought or feeling occupies you?

Once upon a time in my life, my whole world had been turned over just in front of me.
Gradually colors had been diminished from my sight, and finally, I became total color blindness. My entire world was turned into black and white.
This symptom was due to my psychological problems.
After the incident, I had literally lost entire colors from my everyday life. All I could see were black and white wherever I went. That was like living in the series of monochrome negatives.
I could not share what I had been seeing with anyone, anymore. I was the only one who was misplaced under the world of black and white. The thought, the new concept of loneliness, made me insanely scared.
I was lonely. I could not connect to anyone.
I was alone in the universe, even though there was plenty of the same kind, -people-, around me.
At the same time, I felt like I was losing control of my own body.

That is why I had to come up with the way to make sure “my presence”.
But how? How can I prove the state of “my presence”?
How can I fit “myself” into such a colorless world?

I thought and thought, day and night. And finally I have reached something to give myself an answer. The answer was my first project, the series of black and white photography, titled "腔" (Inner).

Until then, I hated to take a picture or to have my picture taken. Interestingly, I had no desire to hold a camera in my hand.
However, by living in the colorless world, I had a strange premonition that photography would be the only way to express myself. So, the project “Inner” came in, as I predicted.
When I was developing the films for the first time, I amazed that my inner scenery (which should not exist outside of me) was coming out as a form of photography (which everyone can recognize). I was relived.
It may sound exaggerated, but honestly, I screamed in my heart “The scenery I have been seeing is right here in these pictures!”
In the real life I can not share what I saw, what I had been seeing. But my world, my scenery, was right here in these pictures. They proved me. I had been in here, and I would be.
I was relived by my own discovery.

Since then, I have been taking a black and white photography.
Right now, Color has been returned to my sight, little by little.
Now, the life with my daughter is colorful and flourished.
But sometime, I burst into the feeling that I will be losing a connection to the world around me again. This feeling of confusion strikes me so violently.
When I feel lost, I try to reassure myself by recreating the world around me through photography.

Occasionally, people ask me. "Don't you take pictures in colors?"
I appreciate color photos as much as black and white photos; however, I haven’t yet made myself taking a picture in color.-
Because it is in black and white, photography has meaning to me. I can not express the colorless world I had been confined for long time through any other forms. I have chosen white and black photography as if I have found a light at the end of long tunnel.

Even now, I am devoted to the black and white photography as a way to express myself.

By the way, do you develop your works immediately after you have taken photos?
In my case, I usually leave the film undeveloped for a while.
Time has passed, and when I almost forgot what I had shot at, I start developing those films.
This cooling off period helps me to put all other thoughts out of my mind. In clear mind, I can start facing my works again, allowing my inner self to be directly embodied in my work.
This is my photography.

To me, a negative film is a plate.
By using the plate, or several plates, one picture will be formed gradually.
My method for photography might be similar to the block print using several plates to form one picture.

Someone told me, "A negative film is a sheet of music. A print is a musical performance."
I agree with that concept.
Actually, the shape I burn into my printing paper is not exactly the same as what I have shot by my camera.
Even though a graceful building was filmed beautifully in the negative print, I might black it out by not exposing onto the final print. Even though a beautiful woman’s face was filmed in the negative, I might overexpose it to white it out.
If I just printed out what I have taken, I believe it would be a beautiful photo too. But I don’t choose that way, because that is not what I want to express through my works.
When I produce my works, even if that is a tedious one, I try to express myself who is standing right here right now at this moment. If you can get a feeling of me, an atmosphere I have reflected to, my works are successful.

What does black and white photography mean to me?
In other word, my true feelings and my inner self may exist inside of my monochrome works.
The search of my reason for being could be found in my monochrome photography. My works will reassure my presence and past without any doubt.
So, the monochrome photography is a special tool helping me to connect myself again.

≪ A un moment donne dans ma vie, tout mon monde s'est effondre en l'espace d'un instant. Petit a petit les couleurs se sont effacees de ma vue, et finalement, Je fut atteinte d'une cecite des couleurs. Tout autour de moi devint noir et blanc. Les symptomes etaient du a mes problemes psychologiques. Apres l'incident, J'ai completement perdu toutes couleurs dans ma vie quotidienne. Tout ce que je pouvais voir n'etaient que noir et blanc peut importe ou j'allais. C'etait comme vivre dans une serie de negatif monochrome. Je ne pouvais partager ce que je voyais avec n'importe qui, desormais. J'etais la seule a etre dans ce monde de noir et de blanc. Cette pensee, cette nouvelle sensation de solitude, m'a follement terrifie. J'etais seule, je ne pouvais me lier avec personne. J'etais seule dans cet univers, pourtant il y avait pleins -d'individus- semblable autour de moi. En meme temps, je sentais que je perdais le controle de mon propre corps. C'est pourquoi, je me devais de trouver un moyen d'etre consciente de ≪ ma presence ≫. Mais comment ? Comment pouvais-je prouve l'etat de ≪ ma presence ≫ ? Comment pouvais-je m'adapter dans ce monde si incolore ? Je reflechissais et ressassais, jour et nuit. Et finalement, j'ai atteint quelque chose qui me donna une reponse. La reponse fut mon premier projet, une serie de photographie en noir et blanc intitule "腔" (interieur, interne). Avant cela, je detestais prendre des photos ou que l'on me prenne en photo, je n'avais aucun desir de tenir un appareil photo dans mes mains. Cependant, en vivant dans le monde incolore, j'avais le sentiment etrange que la photographie serait la seule facon de pouvoir m'exprimer. Alors le projet ≪ Interieur ≫ vint, comme je l'avais pressentis. Quand j'ai developpais la pellicule pour la premiere fois, j'etais impressione par les scenes de ma serie ≪ Interieur ≫ (qui n'etaient pas supposes exister a l'exterieur de moi-meme) qui apparaissaient sous la forme de photographie (qui est un medium universel et populaire desormais). J'etais soulagee. Cela peut paraitre exagere, mais honnetement, mon c?ur criait ≪ Ces instants que moi seule voyais sont la ! Dans ces images ! ≫ Dans la vrai vie je ne peut partager ce que je vois, ce que je voyais. Mais mon monde, mes scenes, etaient la dans ces photographies. Elles me prouvaient moi-meme en tant qu'entite vivante. J'etais la, et je serais la. J'etais soulagee par ma propre decouverte. Depuis, je prend des photographies en noir et blanc. Aujourd'hui, les couleurs me sont revenues, petit a petit. Aujourd'hui, la vie avec ma fille est riches et pleines de couleurs. Mais parfois, je tombe dans un sentiment ou je sens que je pourrais perdre le contact avec le monde autour de moi. Ce sentiment confus me frappe violemment. Quand je me sens perdue, j'essaye de me rassurer en recreant le monde autour de moi en photographie. ≫

2004/04/27
にのみやさをり Saori NINOMIYA


© Saori NINOMIYA
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